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Le stylisme peut être une activité très gratifiante et rentable si vous avez les compétences requises, mais transformer votre talent en entreprise ne va pas forcément de soi.

D’un créateur de mode à un autre, voici dix étapes pour créer votre propre marque.

Décidez du modèle de votre entreprise

Avant de commencer à planifier quoi que ce soit, vous devez évaluer vos compétences. Si vous avez une formation de styliste et que vous savez coudre, la solution la plus naturelle est de travailler dans votre propre studio. Cela vous donne le contrôle total de l’ensemble du processus – vous pouvez fabriquer des vêtements sur commande ou préparer quelques pièces.

De nombreux stylistes de formation sont moins intéressés par la fabrication, préférant dessiner des modèles et les envoyer ensuite aux fabricants. La plupart des fabricants exigent des quantités minimales de commande d’au moins 50 pièces dans une taille et un style, de sorte qu’au tout début, vous pouvez travailler avec un tailleur pour créer de petits lots.

Il est possible que vous aimiez la mode, mais que vous n’ayez pas les compétences nécessaires pour créer des vêtements. Dans ce cas, envisagez plutôt de créer une boutique – vous pourrez sélectionner des pièces en gros qui correspondent à votre vision.

Trouvez votre USP

Qu’est-ce qui vous distingue des autres ? Pour Everlane, c’est son modèle de prix transparent ; pour Shrimps, c’est la fausse fourrure ludique. Que vous ayez un sens de l’humour malicieux, une passion pour les imprimés ou une connaissance encyclopédique de l’histoire de la mode, prenez votre bizarrerie et exploitez-la.

Développez votre esthétique

Votre marque doit avoir une silhouette et une saveur distinctives. Pour vous aider à la définir, créez des moodboards ou des tableaux Pinterest avec des vêtements, des œuvres d’art, des personnalités, de la musique et des mots qui résonnent en vous.

L’identification de marques voisines vous donnera une idée de la direction à prendre, mais veillez à ne pas copier d’autres créateurs ou à ne pas modifier votre propre style pour qu’il soit plus facile à vendre.

Votre vibration variera d’une saison à l’autre, mais il doit y avoir une idée sous-jacente qui vous habite et qui lie le tout.

Donnez un nom à votre étiquette

Il n’y a aucune honte à donner votre nom à votre marque de créateur – c’est l’expression de votre créativité. Même les noms « difficiles » comme Prabal Gurung, Roksanda Ilinčić et Ann Demeulemeester sont rapidement adoptés par le milieu de la mode.

Une autre stratégie de dénomination infaillible consiste à choisir un mot ou un concept qui vous plaît – Preen et Totême en sont de bons exemples.

Vérifiez les réglementations et les licences

Les coûts des licences sont partout, et ils ne sont pas uniformes. Par exemple, les étiquettes d’entretien sont autorisées par l’Association britannique de la mode et du textile : les symboles sont détenus par Ginetex, une société française.

La licence commence à 500€ par an pour une entreprise qui vend moins de 250 000€ par an et vous en aurez besoin si vous envisagez de vendre à l’étranger. Si vous vendez uniquement sur le marché national, vous n’avez pas besoin de licence car les symboles ne sont pas enregistrés au Royaume-Uni.

Source des matériaux

Pour certains créateurs, il suffit de se rendre chez un grossiste et d’acheter des pièces de tissu et des garnitures. Si vous prévoyez d’incorporer vos propres imprimés, vous devrez trouver un imprimeur, qui travaillera avec votre tissu ou fournira une gamme de tissus.

N’oubliez pas de commander des étiquettes en tissu pour donner une touche professionnelle.

Fabriquez votre produit

Prévoyez quelques mois avant de lancer votre produit, sauf si vous envisagez de fabriquer chaque pièce sur commande. De nombreux fabricants ont un délai d’exécution de six à huit semaines, et vous devez également tenir compte des délais d’expédition.

La plupart des marques présentent deux collections, une en février (pour l’automne/hiver suivant) et une en septembre (pour le printemps/été suivant).

Quel que soit votre modèle économique, les échantillons doivent être une priorité. Cela signifie une pièce de chaque modèle, généralement de taille 8, que vous pouvez prêter aux stylistes et aux célébrités. Les échantillons sont très malmenés, ne vous attendez donc pas à pouvoir les vendre.

Prenez des photos

En règle générale, vous devriez avoir un lookbook et des photos de produits.

Votre lookbook montrera un mannequin portant chaque vêtement de la collection, dans le style qui vous convient. Il s’agit généralement d’un mannequin se tenant de face avec un arrière-plan simple, mais de nombreuses marques repoussent les limites et sont plus créatives avec leur lookbook.

Si vous optez pour la simplicité, vous pouvez utiliser les mêmes photos pour votre fiche de collection, ce qui est essentiel pour vendre aux revendeurs.

Les photos de produits varient d’une marque à l’autre. Le plus simple est de prendre des photos de modèles en même temps que votre lookbook, en veillant à capturer l’avant, l’arrière et tous les détails. Les marques qui ont le plus de succès prennent également des photos de mannequins invisibles, où le mannequin est masqué par photoshop.

Ces photos sont chères (25€ par photo) mais les magazines comme Vogue en ont besoin pour leurs articles.

Se préparer à vendre

Votre premier point d’appel est un site Web simple de votre propre site – Wix, Squarespace et Shopify sont populaires. En fonction de votre produit, une boutique Etsy peut également convenir.

La plupart de vos revenus proviendront probablement de vos revendeurs. Wolf & Badger, Young British Designers et Tictail proposent tous des tonnes de nouvelles marques et il est facile de s’y inscrire. Une fois que vous avez un revendeur en ligne et des ventes à votre actif, il est beaucoup plus facile d’approcher les boutiques et les grands détaillants comme Selfridges.

N’oubliez pas de suivre toutes vos finances : vous devrez déclarer vos bénéfices à l’administration fiscale. La plupart des nouveaux créateurs choisissent de s’installer en tant qu’entreprise individuelle, ce qui signifie que vous êtes indépendant et que vous devez présenter vos comptes une fois par an.

Faites la promotion de votre marque

Maintenant que tout est en place, montrez le fruit de votre travail ! Mettez régulièrement à jour vos médias sociaux avec des regards amusants sur les vêtements, les détails et votre studio.

Travaillez avec des stylistes, des blogueurs et des célébrités en leur prêtant des échantillons ; cela vous donnera un flux régulier de séances de photos et de photos candides, ainsi qu’une plus grande exposition aux clients potentiels.

Des plateformes comme Not Just a Label sont idéales pour présenter votre travail, et des magazines en ligne comme The Glass Pineapple et The Upcoming sont prêts à soutenir les talents émergents.

Si vous avez le budget pour le faire, un défilé ou une présentation est le meilleur moyen de vous faire connaître, alors essayez de postuler auprès de Fashion Scout ou de votre équivalent local. Bonne chance – et amusez-vous bien !

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